為什么中國的電影越來越不好看
還記得去年疫情的時候，有人寫到：“疫情讓中國電影業倒退了30年?！?/p>
這位網友的回復簡直就是我的內心所想。
時間倒退20-30年，我們的導演拍出了什么樣的電影？《霸王別姬》、《活著》、《鬼子來了》、《陽光燦爛的日子》等等，現在，這樣的電影，已經絕跡了。最近幾年，在以后能再被人拿出來無數次播放的，也就只有《我不是藥神》和《讓子彈飛》兩部電影，不過《讓子彈飛》也已經是11年前的電影了。
為什么？為什么中國的電影越來越不好看，越來越難有經典，也越來越不會講故事了？
審核
30年前，中國的電影尺度是現在無法想象的。
《瘋狂的代價》，這部電影很多人都沒聽過，這部上映于1989年的電影，海報上寫著“國內首部全裸出境的探索電影”，而且不是標題黨（各位自行搜索觀看)?，F在，這樣的尺度？做夢呢?！渡洹放耐隃ǘ急环鈿⒘巳?。
《天浴》，相信很多人都知道這部電影，17歲李小璐一舉拿下金馬影后，現在還能有這樣的尺度嗎？不可能了，《天浴》自己都被禁了。
最近的一部電影《一秒鐘》，老謀子籌備了多久，又花了多少心思，他清楚，我們也能想象得到。最后我們看到的只能是刪減版，不刪減只能吃灰。
不過審也就不敢拍，不敢拍也就不敢寫，不敢寫就不會有好故事了，已經寫好的故事只能押著，看看怎么改能有辦法。
百無禁忌的年代，造就了經典電影，未來還有沒有，我們只能期待。
當然，審核的原因只是極小極小的，基本可以忽略不計。
人
明星，一部電影如果沒有幾個重量級的明星，那這部電影連網大都算不上。
在中國，有一點很畸形。一個演員，只要在一部劇或者一個電影中火了，那么他就能接到更高級別的電影，投資更高，預算更足，搭檔也更有名氣。即使你拍的電影都撲街了，那也不會影響自己本身的熱度。在美國，如果你拍了幾部爛片，那你就完蛋了，這一行以后你就沒飯吃了。這樣的情況就導致演員不挑劇本，錢到位就行。
除了演員之外，資方的想法也很“單純”，就是我這一秒投資，下一秒就要讓我看到收益。各種宣傳給我跟上，眼球必須吸引過來，實在不行，找個人脫光了在長安街上大喊都行。
沒人在乎電影本身怎樣，只在乎這個電影的變現能力怎么樣。找來的明星粉絲多不多，各大平臺做的宣傳到不到位，緋聞有沒有炒起來，熱搜有沒有買好等等。
這種情況在《上海堡壘》撲街后，本以為可以有所改變，但好像只是我們的一廂情愿。消費粉絲，快速變現，依舊是所有人的想法。
這個時代，是王家衛活不下去的時代。
IP
中國的大IP說是世界上最多的，毫不夸張。單單一個《西游記》就能養活不知道多少個劇組。
于是，內地的電影圈，看到了錢。2015年11月，阿里影業副總裁徐遠祥豪言：“IP為王，不再請專業編劇”。
只要是個IP，就能拍成電影。從孫悟空哪吒，到胡八一張起靈，再到網文，通通搬上大熒幕。IP+明星，開啟了最初的票房神話。
大IP雖然有完成的故事性，觀眾也不怕踩雷，同時也省去了很多的宣傳費用。不過資本只看到了利益，卻沒想過站著把錢掙了。IP改成電影，真是一言難盡，一部比一部爛，一部比一部難以下咽。到了《愛情公寓》，已經變成了赤裸裸的欺詐。
而且越來越依靠IP，原創劇本開始稀少，甚至變成了“瀕危物種”。未來，原創的故事只會更少，我們也只能一遍遍地看那些看過無數次的劇情。
門檻
電影的門檻越來越低了，演而優則導，寫而優則導，唱而優則導等等。
頭部明星，除了自己拍戲代言跑綜藝，還總想著把手伸進別的鍋里再多吃一點。
自己當導演拍電影，成了很多頭部明星的想法。只是，很多人并沒有當導演的天賦，拍出來的電影也是慘不忍睹。王寶強拍的《大鬧天竺》，鄧超拍的《惡棍天使》，郭敬明拍的一系列《小時代》，郭德綱拍的《祖宗十九代》等等，哪一個能讓觀眾看完不罵人？
當然要是能像賈玲黃渤那樣，為了自己的電影潛心改劇本也行，關鍵又不想那樣做，隨便拿個本子就拍，怎么想的？還不就是趕緊變現自己的流量嗎。
除了演員當導演，各大平臺上每天都會有很多阿貓阿狗拍的電影，這些電影豆瓣能開分那都是成功了，各位可以隨便點開一個電影去看，但凡能不是為了工作堅持看完的那都是心理素質過硬的狠人。
大家認為還有什么導致中國的電影越來越難看呢？